Leonardo Da Vinci y el dibujo científico

 ¿Cómo era la época de Leonardo Da Vinci?

Había expansión económica, se estaban gestando otras formas de ver la vida gracias a descubrimientos científicos como los demostrados por Copérnico; la Iglesia Católica estaría perdiendo poder en consecuencia de los reclamos de Lutero, El comercio se abre, sumado al descubrimiento de nuevas tierras por parte de España y Portugal en América. Eso se vería plasmado tanto en el arte como en la arquitectura.

Renacimiento, es el nombre que se le da a este periodo en el que se toma al hombre como centro. “La palabra Renacimiento significa volver a nacer o instaurar de nuevo” ¹ Roma, había sido invadida por las tribus germánicas y vándalos. La grandeza de Roma se pierde y es necesaria la busqueda del resplandor de otras épocas: la epoca clásica. Es por ello que encontraremos en obras de este período caracteríscas de dicha época.

Florencia: ciudad floreciente

Una de las ciudades más importantes de la época fue Florencia, que logró su apogeo como centro económico cultural y económico en el siglo XV. Ciudad en la que se mudaría Leonardo en el año 1469 y comenzaría a trabajar en el taller de Andrea del Verrocchio como ayudante.

Ciudad transformada en centro económico producto de las importaciones que se hacían desde diferentes partes del mundo, se genero un intercambio de monedas que requería ser respaldada por los bancos. Los Médici, quienes gobernaban la ciudad, eran familia de banqueros, e invirtieron en el crecimiento de la misma. Es así que podemos observar bellezas arquitectómicas como la cupula de Bruneleschi en Santa María de Fiore, y obras de artistas como Miguel Angel.

La Iglesia Católica tenía un fuerte poder previo al surgimiento de Lutero, y consideraba el ser usurero como un pecado mortal. Por lo que los banqueros para no ser consideraros pecadores y caer en el infierno, donaban obras de arquitectura o arte. Esto fomentó el crecimiento de la ciudad.

Aportes a la medicina

Da Vinci recalca la importancia de conocer la estructura interior del hombre.

“Aquel artista que conozca la naturaleza de los nervios, músculos y huesos  sabrá muy bien cuales de ellos provocan o ayudan al movimiento de un nervio“²

Esto ultimo, demuestra la clara investigación de la anatomía para que quienes pinten se valgan de la ciencia. En dichos estudios, Leonardo, tenía que diseccionar cadáveres para luego poder dibujarlos al detalle. Práctica ilegal y cuestionada por la iglesia. Sin embargo, los fines científicos para poder basarse al realizar una pintura, era para Da Vinci, de primordial interés.

No era fácil acceder a un cuerpo para diseccionar en ese tiempo, por lo que Leonardo también estudio la anatomía de animales -perro, pájaros-bueyes, etc.-. Recien pudo trabajar sobre cuerpos humanos a principios del siglo XVI, cuando creció su reputación y se le permitió acceder a los hospitales y univerdaddesd de medicina.

La técnica utilizada por Da Vinci de llevar lo observado en la realidad a un dibujo era el uso de transparencias, la utilización de diferentes planos y el uso de cortes anatómicos. Este último punto donde se lo consideró pionero.

También hizo uso del trabajo por capas: desarrollando en primer medida los huesos, luego los tendones, luego los músculos, etc. Esto tratandose de una extremidad, en el orden de lo que está más adentro hacia lo que está más afuera.

Concibió la idea de “hombre de cristal”, con una cavidad transparente y en su interior, las estructuras en ellas contenidas³

Su aporte a la anatomía humana

En anatomía humana dejó importante peso en el estudio de la estructura osea, los músculos, funcionamiento de los organos internos, etc. Respecto al corazón, fue quien descubrió que es un músculo y que el abastecimiento del mismo es por venas y arterias. Hizo, además, un estudio  del feto y como se posicionaría en el útero.

Vale destacar que se interesó primeramente en el estudio del cerebro el cual fue investigando capa por capa de afura hacia adentro. Sus primeros dibujos fueron del cráneo y del encéfalo. En los que se puede plasmar la habilidad adquirida por parte del arquitecto Francesco di Giorgio Martini (1439-1501): “en el manejo de la geometrización del espacio y en el uso de transparencias para representar la estructuras internas, sin la necesidad de recurrir a modelos tridimensionales”4

Aportes a la ingeniería

Sin duda los aportes de Leonardo en la ingenerías hasta el día de hoy no nos deja de sorprender como para la época ha podido inventar un avión, un paracaidas, un helicópetero, entre otros. En la actualidad nos resulta simple pensar en el sistema ingenieril que estos transportes implican, pues tenemos la informacion al alcance la mano. Pero, ¿cómo hacía para logar esos magníficos inventos?

Da Vinci, era un observador de la naturaleza y traía los diseños de la misma al servicio del hombre. Un ejemplo, es cuando estudió el vuelo de los pájaros e intentó crear un artefacto siguiendo el diseño de los mismos. Pero resultó ser muy pesado y no funcional para los humanos. Aunque esto fue antecedente de otros diseños que se realizarían en el futuro como el ala delta.

Una de las cosas que más ha llamado la atención de los inventos de Leonardo, fue un sistema para caminar sobre el agua. “El invento constaba de unos grandes patines flotantes y unos bastones. Los patines se sujetaban a los pies y los bastones servían para mantener el equilibrio.”5

¿Cuándo Da Vinci comienza a interesarse en la ingeniería, las matemáticas, la arquitectura, la medicina? Es Milán el lugar donde pudo nutrirse de expertos en esta diversidad de áreas. Se puede decir que desde aquí comienza su carrera técnica.

Ha clasificados su inventos de acuerdo a su complejidad y uno de los difiles de comprender es el león-mecánico, solicitado por el rey de Francia en una visita  Milán en 1515 que podía caminar solo sin electricidad ni motor. Cuando se tocaba al león en una parte en especial, se abria la quijada y caían flores de lis. Esto gracias a un mecanismo secreto construido en la melena.

Aporte en el dibujo y la pintura

Leonardo se encargó de escribir muchísimos tratados, aunque en esta sección vamos a adentrarnos a la descripción de algunos puntos en su Tratado de Pintura, el cual hoy día se sigue utilizando como guía.

En esos tiempos se dibujaba al natural y la forma de pasar de la tridimensionalidad a la bidimensionalidad del papel no es nada facil. Aunque este tratado es una joya, ya que Leonardo describe muy bien que puntos hay que considerar para poder plasmar esto en un plano. Primero había que enfocarse en el dibujo, el trazado de líneas y luego observar las luces y las sombras. Respecto a la luz, también consideraba con que luz se debia pintar una pintura o dibujo al natural.

Se pueden encontrar a modo de tutorial explicaciones: Cómo se dibujarán las mujeres, cómo se debe figurar una noche, cómo se debe pintar una tempestad de mar, para pintar una batalla, etc. Estos son algunos de los títulos que pudimos extraer de su tratado a modo de ejemplo.

Hasta el aire se puede representar, y se ve plasmado del siguiente modo en el tratado: “el aire se repesenta tanto más claro cuanto más bajo esté”6 Se ve claramente la aplicación de la atmosfera en sus pinturas. Un claro ejemplo es el retrato de La Mona Lisa.

La tridimensionalidad de sus obras se acentúa con su aporte a la perspectuva

El movimiento es otro elemento del que no nos debemos olvidar, un cuerpo que se mueve se aprecia más veloz cuanto más lejos se halle el centro de su gravedad de su apoyo. Cuando la figura se muestra desplomanda hacia adelante se mostrará más veloz.

Leonardo tenía un sentido del espacio muy claro, el sentido de la profundidad, la perspectiva y el contraste de luces y sombras, se hacen presente en muchas de sus obras. Un claro ejemplo de esto, es su obra La última cena.