En este artículo tomaremos lista de los artistas que fueron jardineros y se inspiraron en la naturaleza para llevar a cabo parte de sus obras. El dibujo al natural es de gran importancia para el estudio de las formas, volumen y colores. Sin duda, en esta lista encontramos una enriquecedora muestra de arte de grandes referentes. 

Monet (1840-1926)

 

Ciudad a la que iba pintaba los jardines privados. Luego comenzó a construir pequeños jardines para su inspiración. Aunque la obra de mayor envergadura la logró en Giverny, un pueblo pequeño en Normandía. Logró comprar los terrenos colindantes a su terreno, donde ya disponía de su propia vivienda.

El primer jardín que diseño fue al estilo francés, con un carácter racionalista de lineas rectas. Estaba diseñado en pequeñas parcelas y caminos.

Más tarde, es cuando decide realizar un jardín acuático. Entre los estanques construye un puente que remite al estilo japonés e introduce plantas exóticas como el bambú y los nenúfares.

Es de destacar que muchos de los que pertenieron al movimiento impresionista tuvieron gran interés en la botánica. Monet había entablado amistad con el botánico frances Latour-Marliac.

artistas que fueron jardineros

Óleo de Monet:  Puente japones en Giverny 1899

Gustave Caillebotte (1848-1894)

 

Pintor parisino conoce a Monet por 1870 en Argenteuil. Compartían interés por los jardines  y la pintura por lo que Caillebotte tambíen llevó a cabo un proyecto parecido al de Monet en la localidad de Petit Gennevilliers.

Aunque Caillebotte ya encontraba inspiración en los jardines y boulevares de París, fue cuando conoció a Monet que se permitió indagar nuevos escenarios.

En 1880 adquiere junto a su hermano un terreno en Petit Gennevilliers, construyen una casa de dos pisos y un jardín tambíen con caminos rectilineos y parcelas al igual que Monet y planta las mismas flores que este como crisantemos, dalias, rosas, girasoles.

La tendencia de que artistas construyeran sus jardines no solo fue parte de los impresionistas franceses, en un momento cruza el límite de Francia y el interés se contagia a otros países en los que se había desarrollado este movimiento artístico.

Una de las obras más reconocidas de Caillebotte que pintó de su jardín fue “Los girasoles”. Para verla al siguiente LINK

Joaquín Sorolla (1863-1923)

 

Sorolla también es otro artista que le nace el interés por los jardines luego de realizar varios viajes en su país natal, España y contemplar diversos paisajes. Con el éxito de sus exposiciones como artista en París y Nueva York pudo construir su casa con jardín. En el jardín combina estilo árabe-italiano como el agua en una fuente central.

Respecto a la pintura, Sorolla trabaja con formas más sólidas y no como lo hacía Monet, más abiertas. Además trabaja más con la luz y a veces con colores saturados.

Les dejamos un video realizado por el Museo Sorolla en donde fue el taller y vivienda del pintor. Vale la pena ver por su calidad de edición y contenido. Pueden sentir y ver su biografía y obras.

En la siguiente imagen se observa un óleo sobre lienzo del Jardín de la casa de Sorolla 1918-1919. Actual Museo Sorrolla. Fue el pintor quien diseño el jardín. 

Pierre Bonnard (1867-1947)

 

Bonnard francés y abogado de profesión decidió en un momento de su vida dedicarse de lleno a la pintura. Formó junto a otros artistas el grupo Navis, una de las premisas del grupo contraria a los impresionistas era que el cuadro tenía valor en si mismo como objeto y no en la realidad representada y se oponían también respecto al uso de los colores puros.

Ni su preparación con Paul Gauguin ni pertenecer al movimiento de los Navis le impidió acercarse al impresionismo. También tuvo la posibilidad de tener su propio jardín y poder experimetnar con los colores y la pintura al aire libre. Asi es que en 1912 adquiere la casa Ma Roulotte en Vernonnet, Normandía

Bonnard prefería los jardines más salvajes ya que en este periodo estaba surgiendo una nueva estética en la jardinería. En esto se diferencia de Monet, también amigo suyo,  y deja crecer las plantas de un modo más desordenado y contrastando con la forma ordenada de la casa. Pues dicho punto se puede apreciar en sus obras de arte.

Si quieres ver una de las obras de Pierre Bonnard pudes ingresar al siguiente LINK

Esteban Vicente (1903-2001)

 

De la misma tierra que Joaquín Sorolla, España. En 1964 se muda a Bridghamton, Long Island, y es aquí que se le presenta la oportunidad de adquirir una parcela de gran extensión. Junto a su mujer Harriet lo transforman en un campo de flores. 

Le gustaba trabajar con la luz y los colores, siendo estos elementos primordiales en su obra. A diferencia de otros artistas nombrados en este artículo,  utilizaba la abstracción como herramienta. 

Si querés ver la colección de obras de arte de Esteban Vicente al siguiente LINK

Frida Kahlo (1907-1954)

 

Frida también fue una artista que busco inspiración en el jardin de su casa azul -donde nació y murió-  se podían contemplar plantas autóctonas como caléndulas, pitayo, dioscorea, cactus cabeza de viejo, entre otras. Aunque gran parte de su obra toma inspiración de su vida personal, no dejo de lado el surrealismo y el uso de elementos naturales para expresar por medio de la pintura su sentir.

La mayor parte de su vida la pasó en Mexico su país natal, aunque entre 1930 y 1934 estuvo viviendo en Estados Unidos, junto a su esposo Diego Rivera, debido a su orientación política de izquierda ya que en México el oficialismo no simpatizaba con dicha ideología.

En el siguiente link pueden acceder a la página oficial del Museo Frida Kahlo. Para los que son de México afortunados de realizar la visita al mismo. Para los de otros países ingresar AQUÍ

Jardín de Casa Azul Frida Kahlo. Al igual que la casa de Sorolla se transformo en Museo. 

Atribución de imágenes

Óleo de Monet:  Puente japones en Giverny 1899 wikipedia

Pintura Jardín de la casa de Sorolla Imagen de wikimedia

Jardín de Frida Kahlo Imagen de wikimedia

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Pierre Bonnard [by] John Rewald. The Museum of Modern Art, New York, in collaboration with the Cleveland Museum of Art.The Museum of Modern Art.1948

 

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